Figuren als Stillleben

Die menschliche Figur steht im Zentrum der künstlerischen Arbeit von Friedrich Einhoff. Sein Schaffen ist durchzogen von der Suche nach einer Ausdrucksform für das ambivalente und fragile Wesen der menschlichen Existenz. Seine Figurenkompositionen scheinen in ihrer Körperlichkeit, Gestik und Mimik maskiert, eliminiert, explosionsartig zerrissen oder durch äußere Einwirkung chemischphysikalischer Prozesse verätzt, verbrannt, geschmolzen und zersetzt. Dem vielfach ausgezeichneten Maler und Zeichner – u.a. mit der Plakette der Freien Akademie der Künste Hamburg – geht es dabei um die komplexe Erfassung der Befindlichkeit und Ausgesetztheit des Menschen in der heutigen Welt. Die Körperfragmente

seines Figurenpersonals dienen ihm als sozialer Raum, der alle Spuren, Erfahrungen und Verletzungen in Stilllebenhafter Manier in sich aufnimmt. Die symbolische Vergänglichkeit körperlich-bildhaften Seins wird auch durch die feinspurige und vielschichtige Oberflächenbearbeitung seiner Leinwand- und Papier-Arbeiten mittels Zusätzen von Acryl, Kohle und Erde versinnbildlicht. Sie lässt den Eindruck einer taktilen Membran entstehen, die in ihren transluzenten Beige- und Grau-Tönen eine körperliche Qualität sowie in ihren opaken Grün- und Schwarz-Tönen einen irdischen Tiefensog entwickelt, wodurch den Betrachter auf sensorischemotionaler Ebene direkt berührt wird. Die in Einhoffs Oeuvre vermittelte schicksalhafte Aussichtslosigkeit erinnert an die existenziellen Bildwelten von Pieter Brueghel, Francisco de Goya bis Francis Bacon und an die absurden Szenarien von Franz Kafka bis Samuel Beckett.