Zwischen Himmel und Erde

J.H. Olbrisch interessiert das »Nicht-Gemachte«, das Gefundene, die über die Zeit erhaltenen Spuren, die er z. B. an alten Gemäuern oder auf verrosteten Blechen findet. Diese Spuren sind nicht das Ergebnis eines Gestaltungsprozesses, der uns etwas sagen oder vermitteln will, nein, sie haben ein Eigenleben, für alle sichtbar, doch im Ver­borgenen, erkennbar erst durch die produktive Wahrnehmung.

Der Arbeitsprozess beginnt bei J.H. Olbrisch mit der weißen Leinwand oder dem weißen Papier, welches allein durch den Malprozess seine Geschichte erfährt. Durch die sich überlagernden Farbschichten, Übermalungen und Umwichtungen wird schließlich ein Zustand erreicht, welcher der Beiläufigkeit und Autonomie eines Fundstückes entspricht. Die Bilder entstehen evolutionär, sie stellen die Geschichte ihres eigenen Entstehens dar, und das Ergebnis ist nicht zwangsläufig so, wie es am Ende aussieht, es ließe sich eher als ein eingefrorener Entwicklungszustand bezeichnen. Olbrischs Kunst ist beides: Erkenntnismittel und Geheimnis zugleich.

J.H. Olbrischs  Arbeiten leben von seiner Lust und Fähigkeit zu symbolisieren, wobei ›symbolisieren‹ heißt, »an der Realität mehr wahrnehmen zu können, als nur dies« wie der Literaturwissenschaftler Jan Philipp Reemtsma in seinen Reden über Kunst notiert.

Die Bewältigung künstlerischer Schwierigkeiten auf möglichst unangestrengte Weise ist das, was auf Olbrischs Bildern zu entdecken ist. Das Höchste wird erreicht, wenn diese Schwierigkeiten so gemeistert werden, dass der Eindruck entsteht, die Sache selbst habe die Anordnung auf dem Bild bewirkt. So verzichtet Olbrisch zunehmend auf stützende Ordnungen und überlässt seine Bildräume mehr und mehr der Farbigkeit.