Die zeichnerischen Arbeiten von Christian Schellenberger entstehen zuerst außerhalb des Ateliers. Er zeichnet an verschiedenen Orten und in den verschiedensten Situationen: auf dem Weg ins Atelier, in der S-Bahn, im Bus, im Ausstellungsraum oder zu Hause am Schreibtisch. Größere Zeichenserien entstehen vor allem auf Reisen.

Beim Zeichnen setzt sich ein Prozess in Gang, der von Kontrolle und Zufall geprägt ist. Schellenberger sieht was er zeichnet und reagiert auf seine Handlungen. Großstädtische Strukturen, Vorgänge wie Stadtbau und landschaftliche Umwälzungen sind während des Zeichenprozesses stets präsent. Durch das Zeichnen macht er sinnliche Erfahrungen, die sich durch die künstlerischen Arbeiten später vermitteln. Dafür braucht er nur Tusche und Papier. In seinen Zeichnungen steckt ein hoher Arbeits- und Zeitaufwand, vor allem aber auch großer körperlicher Einsatz. So zum Beispiel wenn Schellenberger direkt auf die Wände zeichnet oder über mehrere Wochen die immer selben Bewegungen ausführt. Beim Drucken großer Formate wird daraus dann eine eingespielte Choreographie mehrerer Personen bei der physische Kraft und Geschicklichkeit gleichermaßen gefordert sind.

Christian Schellenberger vergleicht das Zeichnen mit einer Performance. Er folgt in seiner Arbeitsweise strengen, selbst aufgetragenen Regeln. Die Arbeitsabläufe sind durch den Ort und eine Zeitvorgabe bestimmt. Danach richtet sich auch was und wie er zeichnet. Das Thema der Wiederholung und eine damit verbundene Geduld, ist zentral für den fortlaufenden zeichnerischen Prozess.

In den Zeiten des so viel beschworenen digitalen Wandels glaubt Schellenberger an die Fähigkeiten der intelligenten Hand und der körperlichen Intelligenz.

Christian Schellenbergers bevorzugte Ateliersituationen sind beengte Zugabteils und hohe Fahrtgeschwindigkeiten – erschwerte Bedingungen für die zeitgenössische Kunst. Seine Zeichnungen sind keine zeitgenössischen Interpretationen von Landschaftskunst. Nicht allein der Blick aus dem Abteilfenster, auch die Geräusche und Bewegungen des Zuges und der Mitreisenden sind maßgeblich für die Werkgenese. Voraussetzung für den Zeichner Schellenberger ist eine totale Beanspruchung der Sinne. Schellenberger entwickelt unter den sozialen Eindrücken des Zugalltags ein zeichnerisches Form-Rhythmus-Äquivalent. Die an Hieroglyphen erinnernden Bildzeichen verzahnen sich zu einem endlosen Kettenornament und vollziehen unmerkliche Metamorphosen. Doch im Unterschied zum ruhigen Rückzugsort eines konventionellen Ateliers ist der Zeichenrhythmus – vom Künstler als »Flow« bezeichnet – durch die äußeren Umstände eines beengten Zugabteils ständig gefährdet einzubrechen. Auf dem Zeichenpapier entstehen dann Brüche und Sprünge. Schellenbergers Zeichnungen unterliegen keinem kompositorischen Gesamtplan. Die Bildresultate sind entsprechend geprägt von einem abstrakten, nach Kontrolle ringenden Zeichenduktus in Rot und Blau. Sie sind Kartographie und Kritzelei in einem.

Infos und Abbildungen: http://christian-schellenberger.com

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